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Ethnographic Experiments with Artists, Designers and Boundary Objects invites the reader to reflect on the skills of collaboration and experimentation in fieldwork and in gallery curation.
Art museums --- Curatorship. --- Art curating --- Art curatorial practice --- Art curatorship --- Curatorship --- Art and anthropology.
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Ausstellungen entwickeln sich ständig weiter, insbesondere durch interdisziplinäre Impulse. Vor diesem Hintergrund diskutieren die Beiträger*innen neue, selbstreflexive Herangehensweisen aus Forschung und Praxis. Den Ausgangspunkt dafür bildet das Projekt der DASA Arbeitswelt Ausstellung zum Thema Storytelling. Im Fokus stehen zum einen innovative Ansätze des Kuratierens und Gestaltens von Ausstellungen, zum anderen deren Evaluation und Analyse. Die Beiträge fordern dazu auf, unter der Devise »Neues ausprobieren, Ziele evaluieren, Zusammenhänge analysieren« weiter über »besseres« Ausstellen nachzudenken.
ART / Museum Studies. --- Curating. --- Evaluation. --- Exhibition Analysis. --- Imparting. --- Museology. --- Museum Management. --- Museum. --- Storytelling.
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Wie werden Tätowierungen sichtbar und wie stellt man so etwas Vergängliches wie die tätowierte Haut im Museum aus? Die Ausstellung Tattoo, die zwischen 2013 und 2015 im Gewerbemuseum Winterthur und im Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg gezeigt wurde, wertschätzt eine wenig variantenreich gezeigte Kulturpraxis im Kontext von Kunst, Design und Kulturgeschichte. Zeitgenössische Kunstpositionen, Performances und Fotografien spielen dabei genauso eine tragende Rolle, wie präparierte Hautstücke oder frühe Zeichnungen aus Forschungsberichten. Susanna Kumschick untersucht das gegenwärtige Phänomen der Tätowierungen und befragt deren Darstellbarkeit im Kontext der kuratorischen Theorie und Praxis. Gleichzeitig lotet sie die unterschätzten Qualitäten der interdisziplinären Themenausstellung für eine zeitgemässe Ausstellungspraxis aus.
Ausstellung; Kuratieren; Museum; Gesellschaft; Tätowierung; Tattoo; Kunst; Design; Körper; Museumswissenschaft; Praktische Museumskunde; Populäre Kunst; Exhibition; Curating; Society; Art; Body; Museology; Practical Museography; Popular Art --- Art. --- Body. --- Curating. --- Design. --- Museology. --- Museum. --- Popular Art. --- Practical Museography. --- Society.
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Auf Selbstorganisation und Fürsorge basierende Commons-Ansätze eröffnen auch der Kunst Chancen zur Veränderung und Transformation. Aber wie kann Gemeinschaffen - Commoning - in der Kunst gelingen? Das transdisziplinäre Autor*innenteam verbindet die aktuelle Commons-Forschung mit feministischen, queeren, postkolonialen und ökosozialen Perspektiven. Mit der Analyse von Kunst für Commons, Kunst als Commons und Kunst durch Commoning sowie entlang konkreter Projekte werden Thesen und Werkzeuge formuliert, die Orientierung und Inspiration für die eigene Praxis bieten können.
Art --- Commons --- Care --- Kuratieren --- Kunst --- Transformation --- Wirtschaft --- Kunsttheorie --- Kunstsoziologie --- Ästhetik --- Öffentliche Güter --- Soziologie --- Curating --- Economy --- Theory of Art --- Sociology of Art --- Aesthetics --- Public Goods --- Sociology
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Öffentlichkeit ist der zentrale Begriff in Diskussionen über Demokratie und politische Partizipation. Johanna Montanari erweitert den Öffentlichkeitsbegriff postkolonial, indem sie den globalen Süden nicht als defizitären Raum »nachholender Modernisierung« beschreibt, sondern die Anstrengungen um die Herstellung von Öffentlichkeit unter eingeschränkt demokratischen Bedingungen ernst nimmt. Anhand der journalistischen Praxis einer englischsprachigen Tageszeitung in Jordanien zeigt sie, dass Öffentlichkeit immer kuratiert wird und sich universal verstandene Versprechen der Moderne lokal aneignet. Ihre Ergebnisse fordern zur Reflexion der Auslassungen westlicher Diskurse auf.
SOCIAL SCIENCE / Anthropology / Cultural & Social. --- Analogue Media. --- Curating. --- Democracy. --- Ethnology. --- Global South. --- Jordan. --- Media. --- Postcolonialism. --- Public Sphere. --- Society. --- Sociology of Media.
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Transkulturalität zählt zu einem der relevantesten Paradigmen in den Kulturwissenschaften, wenn es um die Beschreibung der Begegnung und des Miteinanders von Kulturen geht. Wenngleich das Paradigma als Theorie in verschiedenen Disziplinen und Diskursen zirkuliert, hat es hinsichtlich seiner Anwendung in der Praxis bislang noch keine umfassende Beachtung erfahren. Anhand einer fundierten praxeologischen Analyse der documenta 12 zeigt Barbara Lutz, wie Transkulturalität für das Kuratieren von Ausstellungen in globalen Zusammenhängen produktiv gemacht werden kann. Sie weist damit den Weg für Museen und andere Ausstellungsinstitutionen, die sich Prozessen der Dekolonialisierung stellen.
Art History of the 21st Century. --- Collaboration. --- Cultural Theory. --- Culture. --- Curating. --- Documenta. --- Exhibition Analysis. --- Exhibition Art. --- Exhibition Practice. --- Interaction. --- Museum. --- Space. --- Theory of Art. --- Transculturality. --- ART / Criticism.
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Contemporary art biennials are sites of prestige, innovation and experimentation, where the category of art is meant to be in perpetual motion, rearranged and redefined, opening itself to the world and its contradictions. They are sites of a seemingly peaceful cohabitation between the elitist and the popular, where the likes of Jeff Koons encounter the likes of Guy Debord, where Angela Davis and Frantz Fanon share the same ground with neoliberal cultural policy makers and creative entrepreneurs. Building on the legacy of events that conjoin art, critical theory and counterculture, from Nova Convention to documenta X, the new biennial blends the modalities of protest with a neoliberal politics of creativity. This book examines a strained period for these high art institutions, a period when their politics are brought into question and often boycotted in the context of austerity, crisis and the rise of Occupy cultures. Using the 3rd Athens Biennale and the 7th Berlin Biennale as its main case studies, it looks at how the in-built tensions between the domains of art and politics take shape when spectacular displays attempt to operate as immediate activist sites. Drawing on ethnographic research and contemporary cultural theory, this book argues that biennials both denunciate the aesthetic as bourgeois category and simultaneously replicate and diffuse an exclusive sociability across social landscapes.
Museology --- biennials [exhibitions] --- Art and society. --- Art --- Biennials (Art fairs). --- Economic aspects. --- Biennials. --- Art and sociology --- Society and art --- Sociology and art --- Social aspects --- Art and society --- Biennials --- Economic aspects --- Biennials (Art fairs) --- Biennales (Art fairs) --- Art fairs --- activism --- art history --- contemporary art --- curating --- economics --- exhibition --- museum studies --- Occupy --- politics --- visual culture --- Exhibition catalogues & specific collections --- Politics & government --- The arts: general issues
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Exhibitions for Social Justice assesses the state of curatorial work for social justice in the Americas and Europe today. Analyzing best practices and new curatorial work to support all those working on exhibitions, Gonzales expounds curatorial practices that lie at the nexus of contemporary museology and neurology. From sharing authority, to inspiring action and building solidarity, the book demonstrates how curators can make the most of visitors' physical and mental experience of exhibitions.Drawing on ethnographic and archival work at over twenty institutions with nearly eighty museum professionals, as well as scholarship in the public humanities, visual culture, cultural studies, memory studies, and brain science, this project steps back from the detailed institutional histories of how exhibitions come to be. Instead, it builds a set of curatorial practices by examining the work behind the finished product in the gallery. Demonstrating that museums have the power to help our society become more hospitable, equitable, and sustainable, Exhibitions for Social Justice will be of interest to scholars and students of museum and heritage studies, gallery studies, arts and heritage management, and politics. It will also be valuable reading for museum professionals and anyone else working with exhibitions who is looking for guidance on how to ensure their work attains maximum impact.
Human rights --- Social justice --- Museum techniques. --- Curatorship. --- Curating --- Curatorial practice --- Museology --- Museums --- Equality --- Justice --- Basic rights --- Civil rights (International law) --- Rights, Human --- Rights of man --- Human security --- Transitional justice --- Truth commissions --- Technique --- Law and legislation --- Applied museology --- Museography --- Museum practices --- Museum studies
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