Listing 1 - 10 of 29 | << page >> |
Sort by
|
Choose an application
Art and history --- History in art --- History and art --- History
Choose an application
This book examines contemporary artistic practices since 1990 that engage with, depict, and conceptualize history. Examining artworks by Kader Attia, Yael Bartana, Zarina Bhimji, Michael Blum, Matthew Buckingham, Tacita Dean, Harun Farocki and Andrei Ujica, Omer Fast, Andrea Geyer, Liam Gillick and Philippe Parreno, Hiwa K, Amar Kanwar, Bouchra Khalili, Deimantas Narkevičius, Wendelien van Oldenborgh, Walid Raad, Dierk Schmidt, Erika Tan, and Apichatpong Weerasethakul, Art, History, and Anachronic Interventions since 1990 undertakes a thorough methodological reexamination of the contribution of art to history writing and to its theoretical foundations. The analytical instrument of anachrony comes to the fore as an experimental method, as will (para)fiction, counterfactual history, testimonies, ghosts and spectres of the past, utopia, and the "juridification" of history. Eva Kernbauer argues that contemporary art—developing its own conceptual approaches to temporality and to historical research—offers fruitful strategies for creating historical consciousness and perspectives for political agency. The book will be of interest to scholars working in art history, historiography, and contemporary art. The Open Access version of this book, available at http://www.taylorfrancis.com, has been made available under a Creative Commons Attribution-Non Commercial 4.0 license.
Art and history. --- History and art --- History --- History in art --- Nonfiction. --- Art. --- History.
Choose an application
"This book recounts a fascinating tale of the mystery of the Albany mummies from their early acquisition in 1909, to their beloved status as Albany's Egyptian priest and priestess in the mid-twentieth century, to the present, when their mystery was solved through the intersection of historical scholarship and science and technology. Key to this story was the planning and installation of a major exhibition called GE Presents: The Mystery of the Albany Mummies, organized by the Albany Institute of History & Art and on view from September 21, 2013 until June 6, 2014"--Foreword. "The story of the Albany mummies centers on two ancient Egyptian mummies and their coffins, one dating from the 21st Dynasty and the other from the Ptolemaic Period. In 1909, the mummies and coffin bottoms were purchased from the Cairo Museum by Albany Institute board member Samuel Brown, a purveyor of coffees, teas, and spices in Albany"--Albany Institute website.
Mummies --- Mummy cases --- Egyptology --- Exhibitions --- History. --- Albany Institute of History and Art --- Egypt --- Kings and rulers --- Antiquities.
Choose an application
With this challenging work, Joseph Margolis continues the project begun in The Flux of History and the Flux of Science (California, 1993). Tackling one of philosophy's master themes, he develops the controversial thesis that the world is a flux. Here he applies this doctrine to Western theories of history and the interpretation of cultural phenomena--offering the first sustained analysis of the logic, methodology, and metaphysics of interpretation committed to a thoroughgoing relativism and the historicized structure of cultural phenomena. Versed in Anglo-American and Continental philosophy, Margolis draws on the best views of Western philosophy to investigate a topic regularly ignored in that tradition. The result is the surprising synthesis of two historically antipathetic approaches to philosophy.
History --- Art and history. --- Art and history --- History & Archaeology --- History - General --- Philosophy. --- Philosophy --- History and art --- History, Modern --- History in art
Choose an application
Apostles in art
---
Apôtres dans l'art
---
Greco,
---
Exhibitions
---
Painting
---
apostelenreeks
---
easel paintings [paintings by form]
---
Greco, el
---
Art
---
National Museum for History and Art [Luxembourg]
---
Prehistory
---
#BIBC:ruil
Choose an application
Art and history --- History in art. --- Myth in art --- Art et histoire --- Histoire dans l'art --- Mythe dans l'art --- Art, Ancient --- Myth in art. --- History in art --- Historical art --- History and art --- History
Choose an application
Stone Age --- Materials sciences --- celts [cutting tools] --- Archeology --- National Museum for History and Art [Luxembourg] --- Prehistory --- Stone implements --- Outils de pierre --- Congresses --- Congrès --- Conferences - Meetings --- Congrès --- blades [stone tools] --- Industrie lithique --- Paléolithique --- Tracéologie --- Pierre --- Outils de taille (pierre) --- Paleolithic period. --- Stone-cutting tools --- Taille --- National Museum for History and Art [Luxemburg] --- Industrie lithique. --- Paléolithique. --- Tracéologie. --- Taille. --- Paleolithic period --- Taille de la pierre. --- MNHA: Musée national d'histoire et d'art Luxembourg --- Paléolithique. --- Tracéologie.
Choose an application
On s’interroge, dans ce livre, sur la façon dont les peuples sont représentés : question indissolublement esthétique et politique. Les peuples aujourd’hui semblent exposés plus qu’ils ne l’ont jamais été. Ils sont, en réalité, sous-exposés dans l’ombre de leurs mises sous censure ou - pour un résultat d’invisibilité équivalent – sur-exposés dans la lumière artificielle de leurs mises en spectacle. Bref ils sont, comme trop souvent, exposés à disparaître. À partir des exigences formulées par Walter Benjamin (une histoire ne vaut que si elle donne voix aux « sans noms ») ou par Hannah Arendt (une politique ne vaut que si elle fait surgir ne fût-ce qu’une « parcelle d’humanité »), on interroge ici les conditions d’une possible représentation des peuples. Cela passe moins par l’histoire du portrait de groupe hollandais et des « portraits de troupes » totalitaires que par l’attention spécifique accordée aux « petits peuples » par les poètes (Villon, Hugo, Baudelaire par exemple), les peintres (Rembrandt, Goya ou Gustave Courbet), les photographes (Walker Evans, August Sander ou, pour un exemple contemporain, Philippe Bazin). Le cinéma, quant à lui, nomme figurants ces « petits peuples » devant lesquels agissent et s’agitent les « acteurs principaux », les stars comme on dit. D’où que les figurants incarnent un enjeu crucial, historique et politique, du cinéma lui-même, depuis sa naissance – La Sortie des usines Lumière – jusqu’à ses élaborations modernes chez Eisenstein et Rossellini, et bien au-delà encore. Une longue analyse est ici consacrée au travail de Pier Paolo Pasolini, à sa façon de retrouver les « peuples perdus » dans leurs « gestes survivants », selon un processus que permettent d’éclairer les analyses d’Erich Auerbach (pour les formes poétiques), d’Aby Warburg (pour les formes visuelles) et d’Ernesto De Martino (pour les formes sociales). Sans oublier quelques exemples plus contemporains, tel que le film du Chinois Wang Bing intitulé, précisément, L’Homme sans nom
Philosophical anthropology --- Political philosophy. Social philosophy --- Aesthetics --- Art and history --- Pictures as information resources --- Image (Philosophy) --- Illustrations, images, etc. en historiographie --- Illustrations, images, etc. --- Interprétation --- Warburg, Aby Moritz, --- Art and history. --- Pictures as information resources. --- Image (Philosophy). --- Information resources --- Philosophy --- History and art --- History --- History in art --- Illustrations, images, etc. en historiographie. --- Interprétation. --- Warburg, Aby Moritz --- Illustrations en historiographie. --- Illustrations
Choose an application
« L'ouvrage constitue une réelle contribution à la discipline, un ouvrage indispensable au chercheur et qui, par son style clair, ne rebutera pas le lecteur non spécialiste. » Bernard Lamarche, Le Devoir « Ce livre courageux et foisonnant [...] amorce un débat nécessaire et depuis longtemps attendu. » Nicole Dubreuil, Université de Montréal « Très largement véhiculées par les spécialistes de la production artistique passée ou contemporaine, les notions de progrès et de déclin artistiques n'avaient pas encore fait l'objet d'une étude historiographique aussi détaillée et approfondie. Ce livre est une contribution particulièrement importante pour la discipline de l'histoire de l'art. » Marie Carani, Université Laval « Dans cette importante étude, Olga Hazan analyse une des caractéristiques dominantes du discours de l'histoire de l'art : son obsession du récit sous forme de développement téléologique. » Keith Moxey, Columbia University « L'étude exceptionnelle d'Olga Hazan est une investigation remarquablement perspicace sur un sujet fondamental en histoire de l'art. C'est le meilleur guide contemporain à traiter d'une question troublante de la discipline. » Donald Preziosi, UCLA, Los Angeles « Hazan nous offre une critique du discours de l'histoire de l'art qui doit être prise en compte par tout chercheur sérieux. » Catherine M. Soussloff, University of California, Santa Cruz (http://www.pum.umontreal.ca/ca/fiches/2-7606-1742-4.html)
Art --- Art historians --- Art and history --- Historiens d'art --- Art et histoire --- Historiography --- History --- Historiographie --- Histoire --- Esthétique --- Histoire de l'art --- Représentation --- Historiens d'art. --- Art et histoire. --- Art historians. --- Art and history. --- Historiographie. --- Histoire. --- Historiography. --- History. --- History and art --- History in art --- Historians --- Art - Historiography --- Art - History --- art --- historiographie --- histoire --- histoire de l'art --- Art history --- History of art
Choose an application
Je n’ai foi que dans l’art et, sans lui, je suis perdu. Souvent, j’enferme des tableaux dans l’obscurité d’un container, durant de longues années. Que font les tableaux ainsi enfermés pendant tout ce temps, jusqu’au moment où ils se rappellent à mon souvenir en me faisant signe ? Rien ? Certainement pas, puisqu’ils ont su rassembler des forces pour attirer l’attention sur eux. Après avoir libéré la toile de l’obscurité, je la repeins et une transition s’opère vers un autre état. L’autodestruction a toujours été le but le plus intime, le plus sublime de l’art, dont la vanité devient alors perceptible. Quelle que soit la force de l’attaque, et quand bien même il sera parvenu à ses limites, l’art survivra à ses ruines. I have faith in art alone and without it I am lost. Often I shut paintings away in a dark storage space for many long years. What do paintings shut away in this manner do all that time until they give me a sign to remind me they exist? Nothing? Certainly not since they manage to muster enough strength to attract attention to themselves. After having freed a painting from the dark, I repaint it and a transition towards another state of being takes place. Self-destruction has always been the most intimate and sublime aim of art whose vanity thus becomes visible. However strong the attack and whatever its success in achieving its aims, art will survive its own ruin.
Art --- Aesthetics --- Art and history --- Visual Arts --- Art, Architecture & Applied Arts --- Visual Arts - General --- Philosophy --- History and art --- Beautiful, The --- Beauty --- Esthetics --- Taste (Aesthetics) --- Analysis, interpretation, appreciation --- History --- History in art --- Criticism --- Literature --- Proportion --- Symmetry --- Art and philosophy --- Psychology --- Radio broadcasting Aesthetics --- art --- arts plastiques --- création artistique --- Aesthetics. --- Art and history. --- Philosophy.
Listing 1 - 10 of 29 | << page >> |
Sort by
|