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Angst. --- Horrorfilm. --- Projekt. --- Regisseur. --- Schauspieler. --- Wirklichkeit.
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Children's literature. Juvenile literature --- horrorfilm --- angst --- jeugdliteratuur
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Das Horrorfilmgenre liefert faszinierende Beispiele dafür, wie Filme über sich selbst und andere Mediendispositive reflektieren und die Bilder in einer Lebendigkeit in Aktion treten, indem sie das Publikum direkt anzugreifen scheinen. Wenn Kong sich aus seinen Fesseln befreit, um zu zerstören, wenn Carol Anne sich im Informationschaos des Weißen Rauschens verliert und wenn japanische Teenager von einem tödlichen Videovirus heimgesucht werden, dann befinden sich die Zuschauenden inmitten von Leinwandgeschichten der dunklen Art. Es sind Erzählungen, in denen Filme über die Mediendispositive Kino, Fernsehen und Video reflektieren. Im Mittelpunkt von Michael Fürsts umfassender Studie steht das Verhältnis zwischen Bild und Zuschauenden. Das Bild wird zum Akteur und tritt in der Gestalt des Monsters in Erscheinung, um das Publikum tätlich anzugehen. Es ist ein Angriff, der die sichere Grenze zwischen Zuschauenden und Bild aufzulösen scheint.
Bildakt --- Fernsehen --- Horrorfilm --- Immersion --- Kino --- Mediendispositiv --- Zuschaueradressierung --- Video --- Monster
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Der Horrorfilm lässt Erscheinungsformen des Körpers sichtbar werden, die in übrigen Diskursen meist ausgeschlossen oder verworfen werden. Diese genrespezifischen Strategien der Visualisierung zeigen ein »Unzeigbares«, das nicht nur zum abweichenden Gegenbild des Körpers, sondern auch zum Faszinosum und Spektakel erhoben wird. Die Studie deutet diese Körperbilder vor dem Hintergrund kultureller Konzeptionen des Körperlichen und erschließt die heterogenen und historischen Dimensionen, die sich in ihnen einzeichnen. Im Zentrum stehen dabei die Themenfelder Monstrosität, phantastische Krankheit und Tod. »Die Anlage, der theoretische Aufbau der Studie sowie die inhaltliche Detailfülle dieser Studie [sind] von ausgezeichneter Qualität [...].« Björn Schäffer, MEDIENwissenschaft, 2 (2009) »Catherine Sheltons Zugang zu den Körperbildern im Horrorfilm verspricht eine Vielzahl von Diskurssträngen, aus denen die dem Genre zugrundeliegende ästhetische Wirkabsicht des Unheimlichen, Schockierenden und Ekelerregenden bezogen wird, ans Licht zu befördern und so die Horrorforschung durch eine Genealogie genreüblicher Motive des Körperlichen, die insbesondere im ›postklassischen‹ Horrorfilm als spektakelhafter, filmischer Exzess in den Vordergrund treten, zu bereichern.« Jörg Hackfurth, www.literaturkritik.de, 5 (2009) Besprochen in: film-dienst, 1 (2009)
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Wenn Serienmörder ihre Opfer vor laufender Kamera töten und Geister dem Fernseher entsteigen, dann befinden wird uns im Medienhorror-Film. Ob Fotografie, Kino oder Video - beim Umgang mit Bildmedien schwingt bisweilen eine kulturell tief verwurzelte Angst mit, die in Medienhorror-Filmen hervorbricht. Indem sich Florian Leitner mit deren Geschichte und Ästhetik befasst, untersucht er gleichzeitig den Wandel der visuellen Medienkultur und der Bedrohungsaffekte, die diese mitprägen. Dabei greift er auf bildwissenschaftliche, kulturphilosophische und psycho-analytische Ansätze zurück und zeigt, wie die Angst vor den Bildern und ihren Medien gesellschaftlich und politisch wirksame Vorstellungen bestimmt. Am deutlichsten wird das beim Blick auf die Verbreitung elektronischer Bildtechnologien: Es hängt auch mit der damit verbundenen Veränderung der medialen Angst zusammen, wenn in der digitalen Medienkultur Immersion, das Versinken in künstlichen Welten, zum tonangebenden ideologischen Paradigma wird.
Furcht --- elektronische Medien --- Immersion --- Interpellation --- kinematografische Medienkultur --- postkinematografische Medienkultur --- Psychoanalyse --- submedialer Raum --- Horrorfilm --- Das Unheimliche --- Blick --- Bildwissenschaft --- Bildtechnologien
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Karina Kirsten diskutiert in diesem Open-Access-Buch die diskursive und historische Verfasstheit von Genres. Mit ‚Genresignaturen‘ entwickelt sie einen neuen analytischen Zugang, um die vielfältigen inter- und transmedialen Dynamiken und soziohistorischen Veränderungen von Genres beschreibbar zu machen. Am Beispiel des Psycho-Franchise veranschaulicht die Autorin, dass die wirkungsvolle und anhaltende Prägnanz von Genresignaturen aus komplexen Semantisierungs- und Differenzierungsprozessen resultiert, die zwischen Produktionskontexten, Distributionsnetzwerken und vielfältigen Diskursivierungen verlaufen. Indem sie in den materialnahen Analysen ‚Genre‘ zusammen mit Gendervorstellungen in den Fokus rückt, zeigt sie zudem, wie im Mantel der ikonischen Genregeschichte aktuelle Fragen und kulturelle Vorstellungen von Geschlechtlichkeit, Sexualität und Weißsein verhandelt werden. Zugleich werden Genresignaturen in Bezug auf Gender und Race sogar soweit umgeschrieben, dass wechselseitig queere Lesarten möglich werden. Genresignaturen bewahren so nicht nur Film- und Genregeschichte, sondern beziehen darüber hinaus zentrale gesellschaftliche Debatten ein.
Film: styles & genres --- Film, TV & radio --- Films, cinema --- Media studies --- Sociology --- Genretheorie --- Filmgenere --- Filmgeschichte --- Filmwerbung --- Horrorfilm --- Parataxe --- Alfred Hitchcock --- Psycho --- Serie --- Open Access
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Robin R. Means Coleman traces the history of notable characterizations of blackness in horror cinema, examines key levels of black participation on screen and behind the camera, and unpacks the genre's racialized imagery and narratives that make up popular culture's commentary on race.
Horror films --- African Americans in motion pictures. --- Race in motion pictures. --- History and criticism. --- Ethnische Beziehungen --- Horror films. --- Horrorfilm. --- Schwarze --- History and criticism --- USA. --- United States. --- Films d'horreur --- Noirs --- Afro-Américains --- Acteurs de cinéma noirs américains --- États-Unis --- Histoire et critique --- Au cinéma --- Afro-Américains --- Acteurs de cinéma noirs américains --- États-Unis --- Au cinéma
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In recent years, the representation of alternative sexuality in the horror film and television has 'outed' itself from the shadows from which it once lurked via the embrace of an outrageously queer horror aesthetic where homosexuality is often unequivocally referenced. In this book, Darren Elliott-Smith departs from the analysis of the monster as a symbol of heterosexual anxiety and fear, and moves to focus instead on queer fears and anxieties within gay male subcultures. Furthermore, he examines the works of significant queer horror film and television producers and directors to reveal gay men's anxieties about: acceptance and assimilation into Western culture, the perpetuation of self-loathing and gay shame, and further anxieties surrounding associations shameful femininity. This book focuses mainly on representations of masculinity and gay male spectatorship in queer horror film and television post-2000. In titling this sub-genre 'queer horror', Elliott-Smith designates horror that is crafted by male directors/producers who self-identify as gay, bi, queer or transgendered and whose work features homoerotic, or explicitly homosexual, narratives with 'out' gay characters.
Homosexuality and motion pictures. --- Homosexuality in motion pictures. --- Horror films --- Sex role in motion pictures. --- History and criticism. --- Motion pictures --- Motion pictures and homosexuality --- Horror films. --- Horrorfilm. --- Sex role in motion pictures --- Homosexuality in motion pictures --- Homosexuality and motion pictures --- Films d'horreur --- Homosexualité --- Rôle selon le sexe --- History and criticism --- À la télévision. --- Au cinéma. --- Carrie --- Homosexualité --- Rôle selon le sexe --- À la télévision. --- Au cinéma.
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"This work traces how Gothic imagination from the literature and culture of eighteenth- and nineteenth-century Europe and twentieth-century US and European film has impacted Latin American literature and film culture. Serrano argues that the Gothic has provided Latin American authors with a way to critique a number of issues, including colonization, authoritarianism, feudalism, and patriarchy. The book includes a literary history of the European Gothic to demonstrate how Latin American authors have incorporated its characteristics but also how they have broken away or inverted some elements, such as traditional plot lines, to suit their work and address a unique set of issues. The book examines both the modernistas of the nineteenth century and the avant-garde writers of the twentieth century, including Huidobro, Bombal, Rulfo, Roa Bastos, and Fuentes. Looking at the Gothic in Latin American literature and film, this book is a groundbreaking study that brings a fresh perspective to Latin American creative culture"--
Arts, Gothic --- Gothic fiction (Literary genre) --- Gothic fiction (Literary genre), Latin American --- Gothic fiction (Literary genre), Latin American. --- Gothic fiction (Literary genre), Latin American. --- Gothic novel. --- Horror films --- Horror films --- Horror films. --- Horrorfilm. --- Horrorroman. --- Latin American fiction --- Latin American fiction --- Latin American fiction --- Latin American literature --- Latin American literature --- Rezeption. --- Roman. --- Schauerroman. --- History and criticism. --- History and criticism. --- History and criticism --- History and criticism --- American influences. --- European influences. --- History and criticism. --- American influences. --- European influences. --- Europa. --- Hispanoamerika. --- Latin America. --- USA.
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