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Aux XXe et XXIe siècles, qu'est-ce que le cinéma fait à la poésie ? En quoi peut-on dire que les poètes modernes et contemporains, dans leurs processus créateurs, sont profondément marqués par le cinéma ? Inversement, les cinéastes sont-ils nourris de poésie, de son attention au travail de concordance et d'écart entre forme et sens, et aux effets de signification qui peuvent en surgir ? Cinéma et poésie, ces arts atteignent notre foi dogmatique dans les catégories, les règnes, les genres, au moyen desquels nous avons compartimenté la vie. Comment ne pas comprendre alors que le cinéma et la poésie possèdent ce potentiel d'effraction, voire de résistance, non seulement en acte mais aussi par rapport à un certain type de pensée ? Ce titre Cinéma opérateur poétique relève, d'emblée, d'un désir de réfléchir les choses différemment, de façon « inséparée », dans la porosité d'une pensée qui fait lien. Il porte aussi son attention sur les genres hybrides nés de la rencontre des deux arts. Les pistes ouvertes lors de ce colloque font ainsi naître l'idée que, si le cinéma est bien cet « opérateur poétique », la poésie est également, dans une sorte de vision en miroir, une opératrice d'images cinématographiques
Motion pictures and literature --- Motion pictures --- Aesthetics
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La historia del cine cuenta con una lista interminable de películas basadas en obras literarias. Y siempre, con cada una, se renueva la polémica sobre la eficacia de la adaptación. Adaptación, traslación, transposición: palabras todas que intentan cercar el complejo proceso de pasaje de un texto escrito al formato cinematográfico. Vínculo sin duda productivo, en el que la literatura se constituyó en fuente de argumentos cinematográficos, y en el que el cine no desempeñó un papel secundario: puede decirse que hay una literatura anterior y otra posterior al cine. Pero este vínculo exhibe tensiones, afinidades y paradojas. A la vez abre un abanico de problemas que este libro intenta analizar, haciendo hincapié en los procesos de trabajo y sus implicancias materiales, evitando restringirlo a un campo de pura especulación. El texto traza un recorrido por los modos más usuales de abordaje de la transposición -que con frecuencia confinan al crítico al lugar de un mero detector de alteraciones o de guardián afanoso de los textos-, para luego anclar en las dificultades específicas que este "rito de pasaje" plantea: la cuestión de la extensión o la economía, las diferencias entre diálogo literario y cinematográfico, la voz en off y sus variantes, y el problema del punto de vista. Pero Wolf va más allá, y propone distintos "modelos" para pensar este proceso, valiéndose para su análisis de filmes de distintas épocas y que pertenecen a distintas estructuras de género: el relato policial, el fantástico, el drama realista y el melodrama. Con un estilo ameno que no evade la polémica, Cine/Literatura: ritos de pasaje construye así un entramado que permite desplazarse de Jean-Luc Godard a Francis Ford Coppola, de Thomas Mann a Carson McCullers, pasando por José Bianco y Luis Saslavsky. Así, el autor tiende un puente a espectadores ávidos y lectores apasionados.