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791.43 --- Arts Motion pictures --- Motion pictures and literature --- Belgium --- Congresses
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Motion pictures --- France --- Motion pictures and literature --- French literature --- Film and video adaptations --- Intertextuality --- Historical films --- History and criticism
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Au départ de ce livre, un constat. Face à la scène ou dans la salle obscure, le spectateur se trouve confronté à une curieuse hésitation : le manteau d'Arlequin, l'écran invitent à la fois à la rencontre et à la séparation. Sans doute, images scénique et filmique n'offrent-elles pas le même dilemme. A en croire le (mauvais) genre ou le (grand méchant) texte, l'interrogation ne serait pas de même nature. Pourtant, il arrive que les démarches spectaculaires dialoguent, se croisent, se précipitent ou se simulent en des gestes qui ont pour noms la captation, la notation, la transposition, le transfert, la métamorphose. Peut-on définir un concept générique d'adaptation, désignant ces processus de relation ? Quels seraient les mécanismes, le fonctionnement, les contraintes, les outils et les objets de l'adaptation ? Le recours à des méthodes d'inspiration sémiologique permet une reformulation des problèmes. Il est illustré dans le présent ouvrage par des pratiques de lecture (Hamlet dans les versions de Laurence Olivier et de Patrice Chéreau, En attendant Godot filmé sous l'autorité de Beckett) et par de nombreux exemples.
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Fiction --- Film --- Film criticism --- Motion pictures and literature --- Motion pictures --- Critique cinématographique --- Cinéma et littérature --- Cinéma --- Philosophy --- Philosophie --- film --- filmtheorie --- film en literatuur --- literatuur --- narratologie --- 791.41 --- Critique cinématographique --- Cinéma et littérature --- Cinéma --- scenario's --- CDL --- Motion pictures - Philosophy
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Cet ouvrage porte sur le cas concret de Maurice Maeterlinck comme auteur adapté à l'époque du cinéma muet. Inspiré de la théorie de Pierre Bourdieu, il propose de renouveler la problématique de l?adaptation cinématographique en prenant pour point de départ l?auteur agissant dans plusieurs champs et étant agi par ceux-ci. Dans les années dix et vingt, Maeterlinck occupe des positions contrastées : consacré en littérature, peu ou pas reconnu au cinéma. Cet écart suscite un triple questionnement, sur l'entrée de l'auteur dans le champ cinématographique, sur les stratégies qu'il transpose d'un domaine à l'autre, enfin sur l'ajustement des stratégies aux états successifs du cinéma. Centré sur le contexte de production des œuvres, l?ouvrage ne néglige pas leur dimension esthétique. Il met en évidence des sources premières rarement sollicitées : les films Monna Vanna (Ambrosio, 1914?1916), Pelléas et Mélisande (Éclair, 1915) et The Blue Bird (Paramount, 1918). L'analyse esthétique révèle la manière dont le cinéma reprend des éléments théâtraux et se les réapproprie, ou encore dans quelle mesure les œuvres adaptées oscillent entre les différents pôles de production et se stabilisent dans la zone de grande production de qualité
Cinéma --- Histoire et critique --- Maeterlinck, Maurice, --- Critique et interprétation --- Au cinéma --- Motion pictures and literature --- Silent films --- Film adaptations --- Belgian literature --- Cinéma et littérature --- Films muets --- Adaptations cinématographiques --- Littérature belge --- History and criticism --- Maeterlinck, Maurice --- Criticism and interpretation. --- Film adaptations. --- Cinéma et littérature --- Adaptations cinématographiques --- Littérature belge --- Histoire et critique. --- History and criticism. --- Critique et interprétation. --- Au cinéma.
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The essays in this collection analyse major film adaptations of twentieth-century American fiction, from F. Scott Fitzgerald's The Last Tycoon to Toni Morrison's Beloved. During the century, films based on American literature came to play a central role in the history of the American cinema. Combining cinematic and literary approaches, this volume explores the adaptation process from conception through production and reception. The contributors explore the ways political and historical contexts have shaped the transfer from book to screen, and the new perspectives that films bring to literary works. In particular, they examine how the twentieth-century literary modes of realism, modernism, and postmodernism have influenced the forms of modern cinema. Written in a lively and accessible style, the book includes production stills and full filmographies. Together with its companion volume on nineteenth-century fiction, the volume offers a comprehensive account of the rich tradition of American literature on screen.
American fiction --- Motion pictures and literature --- Roman américain --- Cinéma et littérature --- Film and video adaptations --- Adaptations cinématographiques et télévisées --- Film adaptations --- Film adaptations. --- History and criticism. --- Roman américain --- Cinéma et littérature --- Adaptations cinématographiques et télévisées --- American literature --- Arts and Humanities --- Literature
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