Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

Du Dracula (1931) de Tod Browning au Dictateur (1940) de Charlie Chaplin, le présent volume nous entraîne dans l'univers chatoyant et dynamique du cinéma des années 30. Alors que la grande crise économique sévit dans le monde, que la guerre se prépare et que les gens sont assoiffés de distractions, l'usine à rêves d'Hollywood connaît son âge d'or. C'est la décennie des stars, celle des vamps comme Marlene Dietrich et Greta Garbo et des casse-cous effrontés du même acabit que Clark Gable ou Errol Flynn. Fred Astaire et Ginger Rogers dansent avec une telle ferveur qu'ils en oublient les lois de la pesanteur, pendant que King Kong (1933) met Hollywood en émoi et que Tarzan l'homme-singe (1932), alias Johnny Weissmuller, s'envole de liane en liane vêtu d'un pagne. Les scènes d'action spectaculaires des films de gangsters comme Scarface (1932) de Howard Hawks savent jouer avec les nerfs du public. Dans des comédies romantiques aussi loufoques que L'Impossible Monsieur Bébé (1938) d'Howard Hawks, la guerre des sexes fait rage avec plus de verve que jamais. Et dans les films de Frank Capra, Gary Cooper et James Stewart transforment l'Américain moyen en héros. Un véritable chef-d'œuvre épique viendra couronner cette décennie : Autant en emporte le vent (1939). Mais l'Amérique n'est pas le seul pays à écrire l'histoire du cinéma en Angleterre, Hitchcock devient le maître du film d'espionnage ; en France Jean Gabin, dans ses rôles mélancolique, devient une figure emblématique du Front populaire. Et en Allemagne, Fritz Lang tourne son chef-d'œuvre devenu un classique, M. le Maudit (1931), avant que les nazis ne mettent un terme à l'époque glorieuse du cinéma allemand. (Deuxième de couverture)

Histoire du cinéma

Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

Années 70 : une décennie qui laisserait à bout de souffle n'importe quel cinéphile. Rappelons-nous : Orange mécanique, Le Parrain, La Nuit américaine, Une femme sous influence, Rocky, Manhattan, Midnight Express, Raging Bull et encore The Blues Brothers et Diva... La liste est longue de ces films des années 70 qui ont marqué l'histoire du cinéma. En 1971, 1e septième art se relève à peine de la Nouvelle Vague et de la crise hollywoodienne. Les blocs de l'Ouest et de l'Est restent sur leur réserve, la guerre du Viêtnam s'est enlisée, le premier choc pétrolier va jeter sur le carreau des milliers de chômeurs, la technologie avance en même temps que l'homme marche enfin sur la lune, le spectateur a besoin de vibrer devant le grand écran. Suivant toutes ces réalités, le cinéma va représenter tous les genres. Le film policier et d'épouvante, le film musical et la tragédie, le mélo et la comédie dramatique, le film de guerre et l'œuvre intimiste. Classant les titres par année de sortie, Jurgen Muller rend compte de plus d'une centaine de films, résumant, détaillant, analysant chaque œuvre et puisant également dans les coupures de presse de l'époque. De Fellini Roma à L'Empire contre-attaque, et du Charme discret de la bourgeoisie à Shining, c'est là un septième art en plein épanouissement, influençant largement le cinéma d'aujourd'hui. Mais l'encyclopédie de cette décennie n'aurait pas été complète sans image. Elle peut ici s'enorgueillir de riches illustrations, parfois pleine page. Ce qui n'est pas le moindre plaisir de cet ouvrage remarquable. --Céline Darner (Copié du site "http://www.amazon.fr")

Histoire du cinéma

Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

Jamais le cinéma n'a connu une telle importance qu'au cours des années 40. En temps de guerre il servait aussi bien à distraire qu'à influencer les masses. Mais il n'est pas seulement un outil de propagande et une possibilité d'évasion ; il existe en effet à la même époque dans de nombreux pays un autre cinéma qui tente de montrer la vraie vie. En Italie, par exemple, on voit naître de l'esprit de résistance les débuts du néoréalisme qui, après la guerre, inspirera le cinéma du monde entier avec des films comme Le voleur de bicyclette (1948) Les années 40, ce sont aussi celles où Hollywood est au faite de sa créativité. Jamais encore l'usine à rêves n'a porté à l'écran des films sombres ou expérimentaux aussi fascinants. L'œuvre la plus extravagante de la décennie est sans nul doute Citizen Kane (1941) qui voit les débuts d'Orson Welles à l'écran et anticipe ce style expressif qui deviendra caractéristique du film noir, ce film policier peuplé de anti-héros romantiques et de femmes fatales. L'univers crépusculaire suggestif du film noir voit triompher des stars comme Rita Hayworth, Ava Gardner ou Lauren Bacall ainsi que Humphrey Bogart devenu l'archétype du détective de cinéma, de l'aventurier solitaire et blasé. Alors que le film noir reflète un ébranlement des valeurs à une époque où l'Amérique est secouée par la crise économique et sociale, le western travaille au renouvellement de l'identité nationale et fête son retour avec une nouvelle star, John Wayne. (Deuxième de couverture)

Histoire du cinéma

Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

« Les meilleurs films des années 90 » s'annonce comme un livre de référence sur le cinéma de la dernière décenie. Large panel des films (essentiellement américains faut-il tout de même noter, mais pas seulement) majeurs de l'époque, chacun d'eux est magnifiquement illustré et armé d'un appareil critique appréciable. Une excellente occasion pour retrouver Sailor et Lula, Les affranchis, Danse avec les loups, Trainspotting, Pulp fiction et tous les autres, etc. " Copié du site "http://librairiegraffiti.wordpress.com"

Histoire du cinéma

Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

Cinéma --- Histoire du cinéma